Solidarität fängt mit Sichtbarmachung an: Deswegen haben wir alle eingeladen, während der gesamten Konferenz an einem aktivistischen Fotoshooting teilzunehmen. Dafür haben wir ein kreatives Setting geschaffen, um den Solidaritätsbekundung eine Bühne zu geben. Ob Einzel-, Duo- oder Teamfoto: Hier wurde Gesicht gezeigt.

Danke an Rebecca Rütten und allen Konferenzteilnehmer*innen für die tollen Bilder!

An beiden Tagen fand der Konferenzteil „BURNING ISSUES Kids“ statt, bei dem erstmals die Kinder selbst konkret befragt wurden – diejenigen, über die sonst immer nur gesprochen wird.

Die Themen der Konferenz, wie Arbeitsbedingungen, Gender Pay Gap und gerechte Verteilung von Care-Arbeit, betreffen die Kinder unmittelbar, doch sie hatten bislang kaum Einfluss auf diese Fragen. Im Rahmen von „BURNING ISSUES Kids“ konnten die Kinder ihre eigenen Forderungen an die Theaterlandschaft und die Welt im Allgemeinen entwickeln und so ihr Mitspracherecht in Anspruch nehmen.

Das Format erwies sich als voller Erfolg und wurde von dem medien- und theaterpädagogischen Team von feelings.mem, bestehend aus Jil Dreyer und Josef Mehling, begleitet. Es richtete sich an Kinder im Alter von vier bis zwölf Jahren und ermöglichte ihnen, ihre Sichtweisen auf altersgerechte Weise zu äußern.

Am letzten Konferenztag bereiteten die Kinder eine kleine Vernissage vor, bei der sie stolz ihre Ergebnisse präsentierten. Jil Dreyer und Josef Mehling unterstützten die Kinder in den Bereichen Storygames, Medienpädagogik, Theater, Bewegung und Performance und halfen ihnen, ihren Blick für eigene Positionen, ästhetische Ideen sowie Gruppendynamiken und soziale Verhältnisse zu schärfen.

Wir danken allen Beteiligten für ihren engagierten Beitrag, der zu einem inspirierenden Abschluss der Konferenz führte.

Feminismus, Repräsentation, Inklusion, Awareness — Solidarität?! Gemeinsam fragten wir uns: Wie gestalten Akteur*innen und Institutionen der Darstellenden Künste solidarische Praktiken im Angesicht aktueller Herausforderungen und globaler Krisen? Im Austausch zwischen institutioneller und freier Arbeit verschafften wir uns einen Überblick über die aktuelle Solidarlandschaft in den zeitgenössischen Theaterkünsten.

11:00 - 11:45
Eröffnung

mit

Claudia Roth (Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien), Andrea Niederbuchner und Jens Hillje (Künstlerische Leitung Sophiensæle), Nicola Bramkamp &  Luca Sonnen (künstlerische Leiterinnen BURNING ISSUES), Teresa Monfared (Szenografie-Bund) und Luise Würth von FAIRSTAGE

11:45 - 12:30
Impulsbeiträge
dauerhafte Verunsicherung ≠ kunstfördernd

Zwei der zentralen Forschungsergebnisse von „Systemcheck“ lauten:

Soziale Unsicherheit in den darstellenden Künsten befördert Kreativität nicht, sondern verhindert sie vielmehr. Und: Die Einkommen für Solo-Selbstständige und Hybriderwerbstätige in den darstellenden Künsten sind zu niedrig. So einfach das klingen mag, so komplex sind die Auswirkungen. Folgen sind z. B. Zugangsbarrieren, Altersarmut, Aufschub der Familiengründung oder gleich Ausstieg aus der „Freien Szene“ der Darstellenden Künsten.

Wenn die Gesellschaft ein Interesse an einer vielfältigen und breiten Kunstlandschaft hat, müssen die Rahmenbedingungen für die freie Entfaltung der Kunst geschaffen werden. Hierzu braucht es entsprechend eine gesamtgesellschaftliche Solidarität. Fakten und Zahlen aus „Systemcheck“ zeigen die strukturellen Gründe auf, die unter dem individuellen „Struggle“ liegen.

Öffentliche Gelder finanzieren selbstständige Kulturarbeit. Aber wie? 

Die Honoraruntergrenze ist nicht nur eine Frage, die sich die Freien Darstellenden Künste im Speziellen stellen. Für Selbstständige in Kunst und Kultur im Allgemeinen hat ver.di entsprechende Basishonorare entwickelt, die in Zukunft auch Teil von Förderrichtlinien werden sollen. Aus der Perspektive der Gewerkschaftsarbeit zeigte Lisa Mangold in ihrem Impuls, dass Selbstständigkeit im Kunst- und Kultursektor solidarischer gedacht werden kann und muss. 

mit

Cilgia Gadola (Projektleitung Systemcheck, Bundesverband Freie Darstellende Künste) & Lisa Mangold (Gewerkschaftssekretärin und Leitung des Bereichs Kunst und Kultur, ver.di)

In der jüngeren Berichterstattung rund um das Theater zeigten sich Themen wie Machtmissbrauch, ein angstvolles Arbeitsklima und starre Hierarchien. Auch wenn der Kanon auf den Bühnen zeitgenössisch hinterfragt, umgeschrieben und vielschichtiger behandelt wurde, schienen die Umgangs- und Organisationsformen hinter der Bühne oft noch veraltet und mit Staub belegt zu sein.

In den Gesprächen gaben die Gäst*innen Einblicke, welche subversiven Ansätze, Kritiken und Perspektiven sie in die zeitgenössische Theater- und Kulturarbeit einbrachten, die sie als solidarische Landschaft verstanden. Ihre Perspektiven verdeutlichten, dass der Staub nicht erst jüngst aus dem Theater und dem Kulturbetrieb entfernt werden sollte, sondern dass es einer kollektiven Anstrengung bedurfte, um auch hartnäckigen Belag nachhaltig aus dem System zu entfernen.

mit

Thea Hoffmann-Axthelm (Szenografin, Vorständin Szenografie-Bund, Moderation), 

Mable Preach (Regisseurin, Performerin und Choreografin),

Samuel Koch (Schauspieler),

Azeret Koua (Regisseurin, Teil des künstlerischen Leitungsteams des Theaterhaus Jena ab der Spielzeit 2024/2025),

Lisa Mangold (Gewerkschaftssekretärin und Leitung des Bereichs Kunst und Kultur, ver.di) &

Cilgia Gadola (Projektleitung Systemcheck, Bundesverband Freie Darstellende Künste)

Natürlich! Hier ist der überarbeitete Text in der Vergangenheit:

Mit einem gemeinsamen Spaziergang von den Sophiensælen zum Haus der Berliner Festspiele wurde ein Moment des Innehaltens und des offenen Gesprächs geschaffen – über eine Strecke von sieben Kilometern.

Auf halber Strecke gab es eine Pause mit Kaffee und Kuchen auf der Dachterrasse des Hauses der Kulturen der Welt. Die Strecke führte zu großen Teilen an der Spree entlang und durch den Tiergarten und bot uns eine schöne Gelegenheit das Wetter zu genießen.

Hier ist der überarbeitete Text in der Vergangenheit:

„Ich bin nicht mit Theater aufgewachsen […]. Genauso wenig mit den Büchern, die man gelesen haben muss.“ So begann die Video-Kolumne „Mareice Kaiser geht ins Theater“ für die Schaubühne. Mit diesen Worten beschrieb Kaiser für viele Menschen das, was im Theater- und Kulturbetrieb eine eigene Zielgruppe geworden ist: das sogenannte Nicht-Publikum.

Die Kolumne stellte die Frage, warum wir heute noch oder überhaupt ins Theater gehen. Mareice Kaiser zeigte im Gespräch mit Nicola Bramkamp, wie sich ein Theaterbesuch auch ohne bürgerliches Vorwissen über Texte, Dramen und Literaturgeschichte lohnen kann. Dabei wurden zugleich Fragen aufgeworfen, die den als selbstverständlich angenommenen Theaterbesuch aus einer klassistischen Perspektive betrachteten.

mit

Mareice Kaiser (Journalistin, Autorin),

Nicola Bramkamp (Moderation, künstlerische Leitung BURNING ISSUES)

& Nora Hertlein-Hull (Begrüßung, Leitung Theatertreffen)

Lea Whitcher (Preisträgerin der Kulturellen Auszeichnung für Tanz & Theater der Stadt Zürich) beschäftigt sich in einem Ausschnitt aus ihrer Soloshow «MAMA LOVE» mit den Absurditäten idealisierter und toxischer Bilder des Mutterseins. Inspirierende Kunst, intensive Begegnungen, gute Gespräche – die Transformation könnte schöner nicht starten!

mit

Lea Whitcher (Autorin, Schauspielerin und Musikerin)

Sprache: in englischer Sprache; deutsche Textfassung wird als Handzettel gereicht

Kosten: Eintritt frei

Anmeldung hier

Die Arbeit im Theater- und Kulturbetrieb ist zum jetzigen Zeitpunkt eine ziemlich exklusive: Die Barrieren, um am Proben- und Produktionsbetrieb sowohl an Institutionen als auch in den Freien Darstellenden Künsten teilhaben zu können, sind komplex und kompliziert zugleich. Wie kommen wir von einer Sorge um den Zugang zum Theater- und Kulturbetrieb hin zu einer Fürsorge mit Zugang für alle?

Anhand von zwei Impulsen startet BURNING ISSUES in den dritten Konferenztag und versammelt mit ihnen erste Perspektiven für eine solidarische Zukunft in Theater und Kultur. 

mit

Jorinde Dröse (Regisseurin)

sowie

Nara Virgens (Produzent*in und Kurator*in)

Joelle Burrichter (Produzent*in)

Luca Sonnen (Produzentin, künstlerische Leiterin BURNING ISSUES)

Sprache: in deutscher Sprache, wird simultan in deutsche Gebärdensprache übersetzt

Kosten: Eintritt frei

Anmeldung hier

Die aktuellen Krisen und Konflikte stellen uns vor gemeinsame Herausforderungen, die Einfluss auf das Jetzt und auch auf zukünftige Generationen haben. Welche Wünsche formulieren wir an den Kulturbetrieb? Wie begegnen wir aktuellen systemischen und gesellschaftlichen Hürden? Wie schaffen wir Umgebungen an unseren Kulturorten, die einladend sind für zukünftige Generationen?

mit

Teresa Monfared (Moderation, Leitung der Geschäftsstelle Szenografie-Bund, Vorstandsmitglied  Bühnenmütter), 

Lasse Scheiba (Dramaturg, Projektleiter Stadt:Kollektiv, Düsseldorfer Schauspielhaus), 

Jessica Weisskirchen (Regisseurin, Vorstandsmitglied ensemble-netzwerk) &

Jorinde Dröse (Regisseurin)

Sprache: in deutscher Sprache, wird simultan in deutsche Gebärdensprache übersetzt

Kosten: Eintritt frei

Anmeldung hier

Mit wem möchtet ihr ins Gespräch kommen? An welchen Gedanken wollt ihr weiter arbeiten? Welchen Austausch möchtet ihr gemeinsam fortführen? Zu welchen Herausforderungen kannst du, könnt ihr schon Lösungsansätze teilen? Welche Problemstellung beschäftigt dich und euch besonders? 

Die sechste Ausgabe von BURNING ISSUES geht am dritten Konferenztag zu Ende. Mit gelebter Solidarität hört es hier aber keineswegs auf. Wir laden herzlich ein zu Gesprächen und Austausch. Gemeinsam gestalten wir so die Zukunft und bilden eine solidarische Gemeinschaft in der Theater- und Kulturlandschaft.

Sprache: in deutscher Sprache, wird simultan in deutsche Gebärdensprache übersetzt

Kosten: Eintritt frei

Anmeldung hier